Continuamos con la primera premiación anual de 89dB. Después de dar nuestro reconocimiento al mejor video, la mejor portada, el mejor proyecto y a la trayectoria de un apasionado de la escena, le entramos con todo pulmón a la ciencia que pone en movimiento toda esta maraña; la música.

Como recordarán, en la primera entrega quedó pendiente explicar el meticuloso procedimiento que seguimos para definir a los ganadores de cada categoría. Vamos pues, no sin antes contarles que nos planteamos (dentro de nuestras limitadas circunstancias) los más variados escenarios, en cuenta aquel de meter al público de lleno en la elección.

Si bien no descartamos más adelante (ojalá el año que viene) inaugurar el "premio del público" terminamos por concluir que ya existen suficientes sms-iniciativas recostadas a la modalidad "concurso de popularidad". Por otro lado, no podemos engañarnos: el público, cuando no hay premios, es o muy frío o muy tímido.

Determinamos entonces de que este debía ser un reconocimiento entregado por un grupo de personas que, como se dijo, fueran apasionadas de la música made in Costa Rica. Al conjuntar a propios y extraños nos propusimos sobre todo alcanzar un balance lo más integral posible, no apuntando a una "objetividad" inalcanzable pero sí al criterio más universal y equilibrado que pudiéramos alcanzar.

Así fue como terminamos reuniendo a un total de 12 personas que desde los más diversos medios de comunicación le han tomado el pulso a la escena en los últimos tiempos. A cada una de ellas le regalamos una guayabita y dos sorbetos y le pedimos nominara a 5 artistas/discos por categoría.

Reunimos entonces las 60 (5x12) nominaciones y las contamos, destacando los 5 votos más repetidos y definiendo así los nominados finales. El paso siguiente fue pedir a cada uno de los 12 un voto único a partir de aquella lista final. Contamos otra vez y ladies and gentlemen... we have a winner.

¿Qué curiosidades pueden esperarse? Al menos un par. A veces, por ejemplo, el quinto puesto terminó empatado. Lejos de irnos a penales decidimos agregar un sexto nominado; donde comen cinco comen seis.

¿Categorías disparatadas? Hay un caso en el que nos resultó inevitable. Créannos, nos esforzamos por hacer esto bien. Nos sentamos con santa wiki a tratar de estructurar una división razonable, lógica y de fácil comprensión pero no faltaron los inconvenientes.

El problema más evidente fue la falta de material. A ver, es cierto que no hablamos de 20 lanzamientos sino de más de 50... pero tampoco da para sostener un "Mejor disco de Rock Progresivo" por sí solo. Del mismo modo tampoco daba para un "Mejor disco de Rock Instrumental" así que ya pueden ir imaginando la solución. Ni a putas íbamos a dar la categoría por desierta y tampoco tenía sentido poner a competir solo a dos participantes...

La idea era dar tanto espacio y reconocimiento como fuera posible. Evitar las sombras y los olvidos, darle un chance a todos sin armar un arroz con mango y sin presentar categorías anémicas. Creemos que lo hemos logrado.

Siempre dentro de este enfoque "inclusivo" decidimos tomar encuenta EPs y LPs por igual en las nominaciones que hoy les compartimos. Sobran los motivos para defender esta decisión, pero ya hemos hablado suficiente por hoy y ya habrá tiempo para reconocer al mejor LP y el mejor EP por aparte. Eso será el próximo lunes. Mientras tanto, nuestro sentido aplauso a todos aquellos cuyo nombre figura de una u otra manera en las siguientes cuartillas.

También nominados: Ale Fdz - Pradera B (EP) | Flpprz - Insights | Javier Arce - Grabaciones de Bolsillo (EP) | Mr. Gone and the Invisibles - A Year of Conversation

Cuando se toman en cuenta las influencias del rico ensamble que carbura Patiño Quintana (blues, jazz, trova y música latina) provoca plantearse si se tratarán en realidad de una banda fusión. Podría ser... pero a nuestro criterio, no lo fue. Predomina en la música de Patiño muy por sobre todo un sonido pop de notable calidad que le permitió al grupo sumar a miles sus seguidores en cuestión de un año.

Su disco debut, Camino de Aire se llevó raudo las palmas del público y de la crítica, especialmente después del buen suceso del sencillo "Algún día", mismo que los puso en el mapa de todo aquel que tenga puesta al menos media oreja en la música criolla. Buena parte de este éxito vino impulsado por un video de tremenda calidad, especialmente tomando en cuenta que se trataba de un debut.

¿Soga al cuello? ¿Un arranque demasiado prometedor como para poder darle continuidad? Nada de eso. Sin perder el tiempo y trabajando en la misma dirección que conquistó cualquier cantidad de corazones Patiño Quintana lanzó La Dulce Vida, EP con el que terminó de consagrarse como una de las bandas líderes de la nueva generación (y que además le valió el premio a la mejor portada del año en 89dB).

De esta producción que hoy celebramos y reconocemos destaca el sencillo "No es tan fácil" cuyo video terminó de subir todavía más el listón de exigencia bajo el cual trabaja la agrupación. Una joyita.

Este premio no llegó fácil, fue necesario un sprint final de fotografía para superar el muy bien acogido Insights de Flpprz, quien de todos modos celebra un año redondísimo marcado por el éxito.

De la producción ganadora nos dice Adrián Pauly: "La dulce vida es la reiteración y continuación de la premisa que planteó Patiño Quintana en su primera producción: que son una banda que además de talento, tienen toda la intención de hacer las cosas bien, con profesionalismo. Pero el EP es además es un paso adelante en el que el grupo reafirma su propuesta y a la vez muestra que tienen espacio para crecer."

PatiñoQuintana es: Daniel Patiño (voz y guitarra), Andrés Patiño (batería y percusión), Esteban Ureña (guitarra), Iosef Kaver (bajo), Gastón Guevara (violín), y Mariana Espinoza y Amanda Velázquez (voz y coros). La Dulce Vida fue producido por Ale Fernández y la banda, grabado por Fernández y masterizado por Max Weeden en los estudios Red Traxx Music. El álbum se puede bajar gratis desde la página de la banda.

También nominados: 424 - 424 (EP) | Continental - Adiós (EP) | Parque en el Espacio - (The) Stars (EP) | Las Robertas - Cry Out
Loud | The Great Wilderness - Tiny Monsters (EP)

Al momento de su lanzamiento, el disco homónimo de Cabeza de Vinil no alcanzó la gloria que muchos alegan merecía. Un análisis en frío podría señalar a su lanzamiento poco convencional, quizá demasiado fashion para las calles josefinas: vinilo en físico y iTunes en digital. Visionarios o no, los muchachos tuvieron que esperar un tiempo prudente antes de que un público más allá del compuesto por sus cercanos abrazara con amor su trabajo.

Esa oleada de cariño llegó en forma de crescendo, construyéndose así lentamente un hype alrededor del grupo que finalmente remató cuando decidieron subir a Bandcamp el material para su descarga gratuita. Vaya que fue una decisión afortunada.

Cabeza de Vinil no la tuvo fácil pues se enfrentó en primera ronda a catorce discos extremandamente competitivos. Materiales como los de 424 y Parque en el Espacio obtuvieron, en su momento, el voto de casi todos los representantes de distintos medios, sobrepasando en cantidad incluso al elepé que terminó obteniendo el galardón en la última ronda.

Sin embargo, definidas las opciones finales, la mayoría del jurado terminó votando por el trabajo que a su criterio resultó el más completo y destacado entre los nominados. No podemos decir que nos sorprendió el resultado: el álbum es valorado en tantos sentidos, que, viéndolo en retrospectiva, su triunfo era casi inevitable.

"Creo que es evidente que los maes de Cabeza de Vinil en su primer disco tenían una idea muy clara de lo que querían lograr con su sonido, pero que, al mismo tiempo, supieron simplemente dejarse ir y rockear. Al hacer eso, logran crear ese mismo sentimiento en quien lo escucha", nos dijo Manuel Montero (El Chivo), parte del panel de votación.

No podemos estar más de acuerdo. Si usted está leyendo esto y nunca ha escuchado Cabeza de Vinil, que no le tiemble la mano, ¡a por esta obra de inmediato! Las probabilidades de que se quede en su ordenador son tal altas que mejor nos reservamos el porcentaje.

Cabeza de Vinil es: Wallo Yamuni (bajo), Arete Acuña (batería), Mauricio Mora (guitarra) y Mauricio Quirós (voz). Cabeza de Vinil fue producido por Carlos Domínguez y la banda, grabado por Domínguez en Audio Arte y masterizado por Doug Saxx en California. El álbum se puede escuchar y bajar gratis desde Bandcamp.

También nominados: Billy the Kid - Jonestown | Esimple - Comiendo Entre tus Piernas (EP) | Reacción Direkta - ¿Cuál Democracia? (EP) | Seka - Adiós Futuro

En la escuela del punk no es muy fácil sobresalir. Pasa el tiempo y se siente que el número de bandas del género que aparecen en cualquier país se duplica cada año. Eso sin tomar en cuenta que, para objetivos de promoción en medios, a casi nadie realmente le gusta publicar, hablar de o poner punk.

Pero no todo es negativo. No solo la cantidad de bandas del género es espeluznante en el país, sino que la calidad de los trabajos que lanzan mejora año con año. El 2010, pues, bien podría ser el mejor año hasta el momento en el gremio, con lanzamientos de las ya consagradas bandas Seka, Esimple (que descanse en paz) y Billy the Kid, además del debut de Reacción Direkta, entre otros igualmente destacados.

Pero Bufonic ha probado su capacidad para manejar adversidades como nadie. Todos esos aspectos negativos de los que hablamos, este cuarteto herediano se los pasa por el fondo de la gaveta nuclear. Les vienen flojos. Su misión es tocar en donde los reciban, y que su mensaje sea escuchado por los que quieran. Si ya la vida de músico costarricense es difícil por sí sola, ¿para qué gastarse más en competencias, poses y serruchadas de piso? Mejor abrirle un concierto a Green Day, grabar un video en alianza con una academia de artes marciales y, bueno, según nosotros, sacar el mejor disco punk del año. Larga vida, Salvador Bufonic.

"Yo empiezo a escuchar el Salvador Bufonic y lo tengo que dejar hasta el final. Es tan bueno y, a la vez, tan subestimado, siento yo, que me dan ganas de reir y llorar. La banda evolucionó mucho en el segundo disco, por lo que sería un pecado no ponerle atención", comentó Alessandro Solís (El Chivo, 89dB), quien claramente votó por el disco para que alcanzara el puesto que hoy les presentamos.

Salvador Bufonic es una muestra implacable de que, no importa cuán complicado sea un lugar, ni cuánto tiempo tome terminar una tarea, si el laburo es honesto y viene del corazón, vale la pena luchar contracorriente. Tal vez ustedes lo aprecien ya mismo, tal vez les tome diez años, pero nunca podremos minimizar la obra de Bufonic.

Bufonic es: Carlos Montero (voz y guitarra), Jeffrey Méndez (guitarra), Eduardo Monge (bajo) y Diego Alfaro (batería). Salvador Bufonic fue producido por Marcos Monnerat y la banda, grabado por Monnerat y masterizado por Esteban Rojas en Cisma Producciones.

También nominados: Introvisión - 08:36:59 | The Last Void - State of Mind | Zòpilot! - ZO (EP)

"Si no lo tiene... piratéelo", fueron las palabras de Diego Delfino al referirse a Alegorías, el EP debut de la banda de rock instrumental Niño Koi (que de todos modos es gratis). Sobre porqué logró colarse este disco corto en la "exclusiva" colección del director de 89decibeles, él mismo nos explica:

"Niño Koi amarró un debut espeluznante en tanto presentó un sonido dinámico y creativo, que se ve notablemente favorecido por el evidente talento de sus integrantes, particularmente del espectro que alinean en su batería. El formato EP le sentó a la perfección al grupo que pudo darse a conocer con un trabajo redondo y provocativo, cuya música agrupa un sin fin de influencias bien amalgamadas para amarrar una obra finalmente original y auténtica. Los aciertos ya se han descrito más a fondo pero cabe destacar nuevamente dos de los más particulares que no pasan desapercibidos: el hermoso arte y la inclusión de un tema exclusivo en la versión física del disco." ¿Necesitamos agregar algo?

Bueno, sí, un par de detalles nada más. Niño Koi es una de las agradables sorpresas que nos ha deparado la escena costarricense en el último par de ciclos. El derroche de creatividad del quinteto experimental se puede comprobar no solo en este hermoso —porque no cabe otra palabra— EP, sino también periódicamente en los escenarios musicales capitalinos que cobijan lo que, por comodidad, queremos llamar una nueva camada de rock alternativo costarricense, tirando más que todo a lo que algunos llaman indie rock (si bien aquí todo el rock es independiente...). Junto a Niño Koi, respiran bandas como Las Robertas, Zòpilot, Florian Droids, The Great Wilderness y Monte, entre otras, todas dignas de la atención de quienes gustan de la movida.

Cabe destacar también que, aunque la escena no está así como que tirando para arriba discos de rock progresivo o instrumental, lo poco que ha salido realmente sobresale: fue en extremo difícil elegir un ganador (otro final de fotografía con Introvisión vio a Koi ganar por medio milímetro).

Niño Koi es: Mauricio Fonseca (guitarra), Chris Robinson (bajo), Federico Salas (guitarra), Geovanny Morera (guitarra, samples) y Fabrizio Durán (batería). Alegorías fue producido, grabado y masterizado por Autómata en Autómata Studios. El disco se puede escuchar y bajar gratis desde Bandcamp.

También nominados: Advent of Bedlam - Behold the Chaos | Rotten Souls - And So Do We... At the Gates | Sight of Emptiness - Absolution of Humanity | Totem - Desde la Raíz

Desde hace varios años, Pneuma ha venido siendo catalogada como una de las principales bandas del metal en Costa Rica. Dentro del thrash en específico, no cabe duda que hoy por hoy es la mejor de este terruño. Pero, ¿cómo llegó hasta ahí?

De un eventual "primer disco" se habló en repetidas ocasiones pero distintos incidentes no-musicales devinieron en una lamentable demora en el proceso de producción... pasaba el tiempo y los seguidores esperaban. Llegó el 2010 y con él un marzo agitado —al lado de Metallica y Mastodon— que puso el reflector central sobre el grupo.

Pneuma, banda inteligente, no perdió el tiempo ni se permitió desaparecer del mapa. Movieron las tuercas necesarias y presentaron tremendo video para el que sería el primer sencillo de su LP: "Dethroned". Para julio ya compartían con su gente el Anomaly, disco que hoy día destacamos y que ya previamente habíamos reconocido como un trabajo notable.

Video y álbum cimentaron el momentum del grupo que ahora está a puertas de nuevas y más grandes metas, todas ellas forjadas a partir de una intensa agenda de trabajo. No en vano Pneuma se irá pronto de gira a México y Europa, además de estar concursando por una plaza en el festival Wacken Open Air (Alemania).

Arturo Pardo, periodista de La Nación resumió muy bien lo que este disco significa en la carrera del grupo: "El Anomaly se come en vajilla fina, para posteriormente destruirla a golpes de mazo. La potencia del álbum es contagiosa y adictiva. Con este trabajo Pneuma hizo más que sacar la tarea; se sacó la mejor nota posible".

Pneuma es: Antonio Masís (bajo y voces), Daniel Vega (guitarra), José Sibaja (guitarra) y Norman Mena (batería). Anomaly fue producido por la banda, grabado por Giancarlo Tassara y Erick Román en AudioArte, y mezclado y masterizado por Jesse Alvarado en Sonic Response Productions.

También nominados: Avenida 49 - Ilusiones (EP) | Dogandul - Cae la Noche | Lucho Calavera y la Canalla - Ni Pa' Qué te Cuento | Percance - ¿Dónde Iré a Parar?

"Con este trabajo Cocofunka logró llegar alto. El disco no es comparable con un chivo de Cocofunka en vivo, pero es una forma riquísima de adentrarse en el mundo de la banda, de descifrar la mezcla de sonidos que tienen, saborear su esencia, ponerle atención a las letras, sentir la música más cerquita", alega Camila Salazar (Música por Inclusión) sobre Elevarse, disco de una de las bandas que más fuerza agarró en el 2010 (¡más de 20.000 fans en Facebook!).

Lejos de ser casualidad tal suceso responde no solo al nivel de la música que interpreta la banda sino también a una corajuda difusión y promoción exhaustiva de la misma. A ocho meses del lanzamiento de Elevarse el grupo ya ha desprendido tres sencillos con su respectivo video, logro que en nuestro medio queda normalmente a manos solamente de los más consagrados.

Elevarse es un hit por dónde se lo vea. La mayoría de los que le abren las puertas al álbum agradece la genuina fusión de ritmos y géneros que la banda acopla a su cada vez más auténtico sonido. Un trabajo complicado pero que en sus manos pareciera obra de la casualidad.

Rabo y orejas para Cocofunka, como bien lo apunta Alejandra García, nuestra invitada de 979: "Cocofunka es una de las bandas locales más completas. Dentro de su concepto "fusión" lograron integrar todos los elementos que los han llevado a un nivel destacable. Desde sus primeras presentaciones mostraron dedicación y cuidado con la comunicación previa, el manejo de la imagen/concepto y el espectáculo en vivo, lo cual influyó en que siempre superaran las expectativas."

Cocofunka es: Javier Arce (voz), Nacho Páez (guitarra), Gustavo Gutiérrez (teclado), Jaime Nowalski (batería), Reynaldo Escobedo (bajo) y Ricardo Machado (percusión). Elevarse fue producido y grabado por Autómata y masterizado en Abbey Road. El álbum se puede escuchar y comprar desde Bandcamp.

También nominados: 0p0 - Product of a Silicon Mind, Vol. 3 (EP) | Anemonah - Random Paranoia (EP) | Cine Líbano - Suite Voyeur | Visión Armónica del Caos - Fricción (EP)

¿Mejor disco de electrónica? ¿Tango? Uh, amigos, escuchen este disco y luego conversamos: ¡Tango Electrónico carajo!. Ese sonido añejo, clásico y melancólico del popular ritmo marca cono sur se fusiona en NOTTANGO con una riquísima fusión de atmósferas propias de nuestros tiempos postmodernos: vengan los teclados, vengan las computadoras, vengan las secuencias, los beats, los samples, venga de paso todo el sabor latinoamericano que trasciende el sonido del río de la Plata.

"La Sala del Tango es testimonio de que en Costa Rica hay talento dentro y fuera de los estilos convencionales. NOTTANGO toma sonidos de todos lados sin ninguna reserva y fusiona las distintas partes bajo un manto de buen gusto. Es un triunfo de la experimentación." Tales son las palabras de Adrián Pauly (89dB), uno de los jurados que anexó su voto a la causa de la agrupación que encontró en Fricción (Visión Armónica del Caos) su más cercano rival.

Otro de los que definieron la contienda en favor de NOTTANGO fue Arturo Pardo, quien nos dijo: "El grupo encanta con la primera impresión, el resto es todo un deleite que viene por añadidura. El ensamble toma sonidos del orbe entero y el tiempo suficiente para fusionarlos en una propuesta inédita dentro de nuestras fronteras."

Así, tal cual, un trabajo notable e inquietante da pie a un disco excepcional. Si usted no lo ha escuchado lo invitamos a resolver tal deuda en el acto. Más allá de su afinidad por un género o el otro le aseguramos que esta obra no dejará de llamar su atención.

NOTTANGO es: Rolando Herrera (voz), Gabriel Gutiérrez (batería), Óscar López (bandoleón), Óscar Herrera (voz, guitarra, secuencias, samples), Ricardo Ramírez (violín), Andrés Cordero (bajo) y Patricia Velázquez (visuales). La Sala del Tango fue producido por Óscar Herrera, grabado por Jamal Irias en Guitar Studio y Tiempo Líquido, y masterizado Rik Dowding en Sonic Mastering. El álbum se puede escuchar desde Bandcamp.