Viernes Santo: Jesucristo Superestrella

23 Marzo 2009 - 12:20am

por Lachi

Primero como disco, luego como obra de teatro y más tarde película, Jesus Christ Superstar es parte activa del repertorio anual de películas de Semana Santa.

La historia inicia con un grupo de actores que llega en autobús a un desierto de Israel con el propósito de montar un musical sobre la vida de Jesús. Nada más comenzar y el espectador olvida que se trata de ficción dentro de ficción. Los momentos más significativos de la vida adulta de Jesús se resumen en canciones, algunas hoy verdaderos himnos dentro del género del musical.

Sin duda lo más sobresaliente de esta poco ortodoxa puesta en escena es la contundente postura de Judas. Fundamentalmente es una figura que cuestiona la doctrina y el discurso de Jesús, dividido entre el rechazo y la profunda admiración hacia este. No es casualidad que Judas sea negro y sea quien precisamente acuse a Jesús de propagar pura y estéril retórica. Jesus Christ Superstar debe entenderse dentro de un sentido político y social, donde se moderniza la vida de Cristo so pretexto de exponer dilemas como el racismo, la responsabilidad del liderazgo de masas o la incongruencia de los discursos de igualdad que abundan en boca de los activistas más admirados. Judas se lamenta del desperdicio de Jesús como figura altamente mercadeable nacida en tiempos de modestia mediática. Sus discrepancias y su actitud reflejan claramente las necesidades de una clase que demanda pragmatismo y eficiencia en épocas de turbulencia.

Aunque lo más destacable sea el carácter deliberadamente anacrónico de esta representación de la vida de Jesús y la religión como escenario irónico de dramas sociales, el filme rescata la emotividad de momentos exclusivos de la fe. En el cristianismo temprano la importancia de la humanidad de Cristo radicaba en que este era propenso a las mismas debilidades y sentimientos de los hombres comunes. El tener obstáculos, tentaciones o dudas y aún así, salir airoso, significaba para los fieles que a pesar de sus defectos, la santidad era algo realizable.

Con el pasar de los siglos la doctrina cristiana ha sido sujeta a múltiples cambios y ha variado el prototipo de perfección según la época. La idea generalizada hoy día del personaje de Jesús se acerca más al de un héroe invencible que enfrenta sin problema la angustia del hombre corriente. Por eso, cuando Ted Neeley, el actor que encarna a Cristo, le canta a Dios en Getsemaní y le dice con terrible franqueza que teme al destino que le espera, que no desea ser molido a golpes y mucho menos morir, más aún que si no actúa pronto quizás cambie de opinión, el espectador siente que por encima de un mito se está en presencia de un ser humano. Profundamente conmovedor, constituye una curiosidad dentro de una película que se propone a sí misma más dentro de la crítica que de la exaltación de la fe.

Jesus Christ Superstar fue escrita por Tim Rice y musicalizada por Andrew Lloyd Weber. En 1973 fue llevada al cine dirigida por Norman Jewison con todos los elementos de la ópera rock y dentro del espíritu estético de los años setentas. Bastante recomendable es la versión en español de todas las canciones en las voces de Camilo Sesto, Angela Carrasco y Teddy Bautista, cuya traducción logra trasladar literal y emocionalmente el sentido y drama de la versión en inglés.

No hay duda que politizar el tema religioso constituye una vía irrebatible para demostrar que Dios nunca será ajeno a los temas laicos. Los chillones vestuarios y las coreografías frenéticas se han convertido en la característica más identificable de esta versión libre de los Evangelios. Hoy, la película es quizás venida a menos por un factor netamente estético sesgado por el estereotipo de una época particular. Sin embargo, detrás de todo eso aún yace un discurso de vigencia impresionante y no poco subversivo si a los asuntos de fe se atiene.