Aquellas Películas de Nuestra Década

14 Diciembre 2009 - 6:08am

por Cirdan

Los 00’s ya están llegando a su fin. En unas semanas, dejaremos atrás la infancia del siglo para entrar al 2010, su pubertad. Claro, técnicamente el 2010 es parte de esta década (pero nosotros nunca creímos en esa mierda). Ya se ha discutido bastante en esta página, y se seguirá discutiendo, de lo mejor de la década en materia musical. Pero, ¿qué nos dejan los 00’s en materia audiovisual? ¿Una época de oro comparable con los 60’s y los 70’s o un descenso cada vez más pronunciado al comercialismo descerebrado?

Empecemos con Estados Unidos, la Meca del Cine y cuna del Imperio. El dinero siempre va a ser parte de esta industria. Realizar una película es un compromiso demasiado caro como para pensar que las razones de fondo son pura filantropía, mucho menos en Hollywood. Los blockbusters, por lo tanto, son inevitables. Una buena cantidad han sido desastrosos, muchos mediocres, y algunos pocos perdurarán en la cultura popular por décadas. No vale la pena comentar las películas que entran en las primeras dos categorías pero en la última podemos encontrar obras tan significativas como la Trilogía del Señor de los Anillos, las Batman de Nolan, la Trilogía Bourne de Greengrass, las películas animadas de Pixar y las comedias de Judd Apatow. Todas representan la victoria de una visión singular en medio de una industria que usualmente solo busca ganancias a toda costa.

Aún con la predominancia del blockbuster, el lado más “independiente” y “artístico" del espectro contó con sobresalientes películas, muchas de las cuales no llegaron a nuestras costas o, si lo hicieron, fue brevemente. Entre las más rescatables encontramos dos neo-westerns: la conmovedora historia de dos vaqueros enamorados en Brokeback Mountain de Ang Lee (con un Heath Ledger para la historia) y el fatalismo lirico de The Assassination of Jesse James by The Coward Robert Ford de Andrew Dominik. Por su parte, Cronenberg (quién en realidad es canadiense) mojó dos veces con Eastern Promises y, mi preferida, A History of Violence, una brutal historia de venganza gangsteril que se divierte manipulando la fina línea entre comedia y drama.

Hablando de juguetones, los Hermanos Coen lograron el Oscar con su aclamada No Country For Old Men pero yo me quedo con sus dos joyas de inicios de década, O, Brother Where Art Thou? y The Man Who Wasn’t There, la primera un musical basado en la Odisea situado en el Sur estadounidense y la segunda un vaporoso ejercicio en cine-noir con una gran actuación por parte de Billy Bob Thornton. David Lynch continuó confundiendo cabezas con Mulholland Drive y la todavía más inescrutable Inland Empire; dos películas que explotan de gran manera las posibilidades sensoriales del medio (aún cuando no sepamos que putas pasa la mitad del tiempo).

Después de una buena década de los 90, Fincher regresó con gloria de la mano de Zodiac, una exploración en alta-definición y clave de suspenso de los efectos en un periodista de la obsesión por descubrir la identidad del enmascarado asesino.Wes Anderson, el arquetípico cineasta hipster, se anotó un jonrón con The Royal Tenenbaums pero luego observó sus acciones caer con The Life Aquatic y The Darjeeling Limited, películas que confío serán más apreciadas en retrospectiva. Richard Linklater regresó al buen camino y se alió de nuevo con Ethan Hawke y Julie Delpy para dejarnos Before Sunset, una de esas películas de tardes de verano y sonrisas imborrables.

Párrafo aparte para tres películas que me causaron un fuerte impacto emocional por razones diversas: Ghost World de Terry Zwigoff, basada en el comic del mismo nombre, nos presenta de manera afectuosa y fríamente sarcástica la vida de dos idiosincráticas adolescentes en plena definición de su futuro; The Station Agent de Tom McCarthy, director humanista si alguna vez los hubo, le da vida con naturalismo y honestidad a la improbable amistad entre un enano (Peter Dinklage en sensacional actuación), un Cubano-Americano y una divorciada en luto por la muerte de su hijo; y Mysterious Skin de Gregg Araki, una atmosférica interpretación de las secuelas del abuso sexual infantil en la vida de un par de adolescentes. Por ultimo, mención especial para Ramin Bahrani, la cara de lo que algunos llaman el neo neo-realismo estadounidense, cuyas películas acerca de inmigrantes tratando de construir su propia versión del Sueño Americano en el post-9/11 me dejaron una profunda impresión.

Los americanos me han robado el subconsciente, por lo tanto esta lista se decanta por el norte de nuestro continente. Pero como aquí nos gusta hacerlo global, esta columna no estaría completa si no mencionamos a figuras europeas de la talla de los hermanos Dardenne de Bélgica, cuyo cine enfocado en la clase trabajadora de Lieja, en especial Le Fils y L’Enfant, cosechó premios por todo el mundo. El alemán Werner Herzog, ídolo personal, no se detuvo en esta década y siguió trabajando en proyecto interesante tras proyecto interesante, sobresaliendo el documental Grizzly Man, uno de los mejores de la década. Los franceses, un poco apagados, aún así nos dejaron cintas como La Escafandra y la Mariposa (dirigida por el estadounidense Julian Schnabel), Rois et Reine de Arnaud Desplechin y The Beat That My Heart Skipped de Jacques Audiard; y a uno de los actores más sólidos de los últimos años, Mathieu Amalric.

Los tanos se pusieron introspectivos y nos dejaron una serie de obras que exploran el pasado y el presente (tanto personal como político) de su problemático país, entre esas están Il Divo de Paolo Sorrentino, Il Caimano de Nanni Moretti (cuya La Stanza del Figlio es una pequeña gema de la década), Gomorra de Matteo Garrone y, la épica de 4 horas, La Meglio Gioventu de Marco Tulio Giordana, una favorita personal.

Hablando de introspección, los alemanes también se pusieron a indagar en su pasado y produjeron obras aclamadas como Der Untergang, Goodbye Lenin! y La Vida de los Otros, aunque yo me quedo con el irregular pero siempre sorpresivo Fatih Akin, cuyas películas enfocándose en la vida de nihilistas turco-alemanes en Hamburgo tienen una vitalidad que contrarresta con el carácter histórico de algunas de las películas mencionadas anteriormente.

Por su parte, desde el frío vinieron los rumanos, que con una serie de películas tragicómicas y/o desesperanzadoras inmortalizaron en celuloide los últimos años de la dictadura de Ceausescu. Y un poco más al norte, el finés Aki Kaurismaki lanzó su obra maestra, The Man Without a Past, culminación de los temas explorados en sus anteriores películas con ese humor desértico que tanto caracteriza a su cine.

Asia probablemente ha sido el continente más comentado dentro de círculos cinéfilos en esta década y, aunque lamentablemente me declaro ignorante ante gran parte del cine del continente oriental, si tengo que resaltar el trabajo de algunos directores imprescindibles. De Hong Kong está el siempre “cool” Wong Kar Wai cuya In The Mood for Love es considerada su obra maestra y una de las mejores películas de la década. El tailandés Apichatpong Weerasethakul se convirtió en uno de los favoritos del sector más artsy de la cinefilia gracias a películas dualistas y simbólicas como Tropical Malady y Syndromes and a Century. Y mi preferido, y uno de los directores más interesantes que nos regaló esta década, es el chino Jia Zhang Ke quien ha sabido representar con gran riqueza visual los vertiginosos cambios que ha sufrido su país en los últimos años.

Ahora, nuestro subcontinente Latinoamericano. México nos ha brindado cineastas muy reconocidos en la escena internacional, como los “Three Amigos” (sí, una gringada) : Guillermo Del Toro, Alejandro Gonzales Iñarritu y Alfonso Cuarón. De esos, comulgo especialmente con Cuarón, cuya Children of Men es a mi parecer una de las mejores distopias jamás filmadas. México también nos dio a directores de cine-arte de la talla de Carlos Reygadas, habitué de Cannes y fuerte proponente de un cine más espiritual pero a la vez visceral. Brasil pasó por una obsesión con las favelas que nos dejó obras como Cidade de Deus de Fernando Meirelles y el excelente documental Bus 174 de José Padilha.

La Argentina estuvo a fuego durante toda la década con películas que abarcan desde las comedias agradables y neuróticas de Daniel Burman hasta el naturalismo extremo de Lisandro Alonso, pasando por las cavilaciones sobre la clase media rural de la salteña Lucrecia Martel. Mención de honor a dos países con una industria cinematográfica no tradicional: Chile y Uruguay, que recibieron bastante atención internacional gracias principalmente a las películas de Andrés Wood y el desaparecido dúo Rebella-Stoll.

Por ultimo, nos queda nuestro país. Nunca se habían lanzado tantas películas nacionales como en esta década (si contamos las que están en post-producción, es un numero bastante saludable). Los resultados han sido mixtos pero se va por buen camino. Técnicamente las películas cada vez están mejor, aunque en el aspecto argumentativo y actoral todavía falta mucho por recorrer. Aún así, mención especial a El Camino, una acertada película artística de sensibilidad altamente simbólica, y a Gestación, cine populista bien hecho que supo atraer al público nacional a las salas de cine.

Okay. A lo mejor no estamos en unos tiempos comparables con aquella recordada época de las Nuevas Olas en la que los movimientos cinematográficos parecían salir como arboles del suelo fértil de una juventud que encontraba en el cine la posibilidad de retratar la realidad que los rodeaba. Pero ese objetivo no se ha perdido del todo y en el mundo quedan muchos cineastas, tanto comerciales como más artísticos, que siguen mostrando sus visiones únicas del pasado, presente y futuro de los lugares en que se encuentran, ya sea Costa Rica, Tailandia o la Tierra Media.

Probablemente se me olvidan muchas películas destacables pero ya es hora de cerrar el Café por este año. Que en estas festividades todos coman churros, traguen aguardiente y se vean envueltos en disputas familiares sin sentido. Y que cuando se aburran de tanta barrabasada, pongan el Blu-ray que les trajo el Niño y disfruten* una de estas tantas películas que definieron la década. Así, cuando estén viejos y les cuenten a sus nietos qué era lo que veían cuando jóvenes, ellos no tendrán otra opción más que preguntarles maravillados: "el cine? qué es eso?".

Hasta el año próximo.

*Disfrute no garantizado.