Escafandra - Collage

13 Agosto 2008 - 12:46am

por adrian

"Esta obra es un collage. Porque collage es esta vida llena de todo," se lee en las páginas centrales del folleto de este álbum. Y no miente; el disco es una mezcla de estilos e influencias musicales, diversos pero consonantes, acomodados en un solo canvas.

Escafandra (o La Escafandra, depende de a quién le pregunten) es el vehículo creativo de Miguel Solari, vocalista de la banda y autor de todas (excepto una) las canciones de Collage. Acompañado por Ernesto Fiks en el sax, y más recientemente, Gabriel Gutiérrez en la batería (quien no toca en este disco), cierra la alineación oficial de la banda. En el disco participaron varios músicos invitados en el bajo, batería y voces.

El estilo de la banda es difícil de etiquetar: rock/pop, bastante accesible pero experimental, fusionado con elementos de jazz, trova, funk y bossa nova. Solari es un cantautor casi en el sentido tradicional del término, y la influencia de ese estilo se siente bastante en el disco. Pero la diversidad en las canciones del álbum va más allá: unas canciones son más pop, otras más jazz, algunas tienen una estructura convencional, otras son más experimentales. Al conocer un poco más acerca del camino que llevó a la creación del álbum, encontramos la explicación: hay canciones que nacieron en tiempos tan lejanos como 1996, hasta canciones creadas poco antes de la concepción del disco.

Al escuchar el Collage nos encontramos con un trabajo sumamente bien producido, interpretado y grabado. Ya en las primeras piezas se nota la calidad de los músicos que participaron en la grabación, tanto de Solari y Fiks como de sus músicos invitados. El sonido de la grabación en sí es excelente; tiene brillo, fuerza y profundidad. Los instrumentos funcionan muy bien como conjunto pero se distingue con claridad cada uno por su cuenta.

Esta atención al detalle se proyecta también a la presentación del disco: el empaque y el arte están hechos con cuidado y buen gusto. En lugar de las letras de las canciones, trae un folleto con las historias detrás de algunas de las canciones, o un "Collage de historias", como está titulado (las letras se pueden conseguir en la página de Escafandra en Myspace). Una buena presentación definitivamente agrega valor a un disco.

Volviendo a la música: Solari es un vocalista excelente; es versátil, tiene fuerza, tiene feeling. Se siente que estas son sus canciones, y que las siente y disfruta cantándolas. Es algo que se sospecha fuertemente al escuchar el disco, pero se confirma sin lugar a dudas cuando Escafandra toca en vivo: a Miguel le encanta hacer música, cree en sus canciones y se entrega completamente a ellas cuando las interpreta.

Las piezas van desde el rock/pop puro, como en "La Escafandra" (recuerda al estilo de Porpartes), a las baladas con influencia de trova, como "Serenata Sin Sol" y "Abrigo"; o con tonalidades de jazz, como "Vino Tinto". Estas la canta Miguel a dúo con Diana Rojas, chica que yo desconocía pero tiene una linda voz y canta muy bien (extrañamente, pareciera que no iba a ser así en las dos primeras palabras que canta). Su voz y la de Miguel se complementan bastante bien en el dueto.

Siguiendo la inmersión musical (wink a Miguel), llegamos a temas más experimentale que juegan con funk, bossanova y jazz, como "Carpe Diem" y "El Ray" (se siente la fuerte influencia de Bruno Porter, especialmente en la guitarra). Ambas versiones de "Lágrima" (receta original y versión bossa) son highlights del disco; se nos muestra una Escafandra más suelta y aventurera, haciendo un gran trabajo en el bajo y batería (atención al bajo fretless en la versión bossa), y logrando dos de las mejores implementaciones del sax del disco. Es curioso como ambas versiones logran ser tan distintas una de otra, manteniendo siempre la línea principal de la canción; las dos funcionan muy bien, cada una en su estilo.

Ahora, hablando del disco como el collage de canciones que es, el resultado es sobre todo positivo, pero podría mejorarse. La heterogeneidad del disco lo convierte en una experiencia variada, lo cual en sí es bueno, pero el álbum como unidad podría haberse beneficiado bastante de más cohesión musical entre las piezas. Al final el disco se siente no tanto como una unidad, sino más como un mostrario de lo que es capaz de hacer la banda.

Collage deja una muy buena impresión y es de asistencia obligatoria para los fans del rock/pop/trova/jazz (es en serio!). Como referencia, me tomo la libertad de escribir algunos nombres de las influencias citadas por los mismos miembros de la banda, porque pienso que están muy acertadas. Así que quienes disfruten de Presuntos Implicados, Adrián Goizueta, Dave Matthews e incluso Bruno Porter, encontrarán algo que le gustará en Collage. Pero sobre todo, ya habiendo realizado la tarea de dejar plasmadas sus canciones de la última década, Solari gana experiencia y deja la puerta abierta. Este álbum es un debut prometedor.

Collage está a la venta en Librería Internacional y Bansbach San José.